中国混波属于哪里？
中国的混音师们，确实一直有一个困惑，就是到底自己的混音风格应该朝着哪方面发展。 早年的国内混音界，受香港影响极大（当然现在依然如此），比较推崇的是“缩混”的概念，也就是把录音室里录制的原声进行缩混处理，让声音更为集中、清晰、明亮，所以你会听到很多专辑里面人声是大大“凸”出来的，各种乐器平铺排布在两边。这种效果虽然可以让人声和器乐各自独立出来，但缺点是非常容易让人听腻；而且当你听到一张专辑都是这么干的时候，会自然觉得这张专辑的音质不够好。
随着数字化进程的加快，网络音乐平台的崛起，人们对于正版专辑的购买不再像过去那样虔诚，而开始转向于网络免费资源。于是传统的唱片公司开始转型，而新的数字声音制作理念又尚未完全成熟，导致国内整个音频制作行业处于一个较为混乱的阶段。
在此背景下，一部分人有样学样的开始了电音的混音方式，就是把底噪极大的电子乐器的声音通过放大器一推了之，然后人声用大量的压限器和响度优化工具挤压得出所谓清晰的人声。当然这些软件并不是造成杂音的原因，它们只是对信号进行修正和增强而已。真正的问题出在对设备的不合理运用和对音源的不合适加工上。
事实上，好的录音和好的混音永远是分开的。好的混音应该是在好的录音基础之上完成的。先有好的录音，然后再通过好的混音去突出该录音的特色。而不是没有选对合适的音源，通过恶心的混音方式去强行弥补。
最后想说的就是，任何一味追求音量、追求刺激、追求“燥”的做法都是非常愚蠢的。声音的魅力就在于她可以细腻，也可以粗犷，完全可以根据需要而改变。我们不需要每首歌都做得一样，我们要做的是保证每首都做得最好！